今夜の独り言は、心が落ち着かない夜に。不安や迷いを吹き飛ばす2本の映像の話になります。
ほっこり煮つけた かぼちゃをつまみながら、今夜も短い動画で元気を吹き込む。
選んだ動画は、ジャズの名曲「Sing Sing Sing」だ。
今回紹介するのは、わたしが晩酌の合間によく見ている動画なんだ。 同じ曲なのに、まったく違う感情をつくりだす。
一本は、ドラムの音が体に活を入れ、叩き起こしてくる。 もう一本は、明るい演奏の中に、なぜかほっこりとした余韻が残る。このギャップがたまらない。
わたしにも、心が落ち込んだりやる気が出ない日がある。そんな時に、この曲と映像は沈みかけた弱い振動を強く揺さぶり、やる気を起こさせる。
この曲を聴くと、まず耳に残るのは、あのドラムだ。 ドン、ドッドドン、ドン。
ドン、ドッドドン、ドン。 前へ前へと出てくる。 なんだろうな。今から新たなストーリーが始まる、期待せよ！といった感じに聞こえてならないんだ。
ただの伴奏ではない。管楽器も、曲全体の勢いも心を揺らす。 それ以上に、このドラムの音が、頑張れ、まだやれる、まだまだやれるで！と、聞こえるのはわたしだけだろうか。 この曲は、ただものではない。
この二つの動画は、曲は同じでも感情の方向が違うんだ。
一本は、勇気づけたるからはよーいけ！と背中を押す。よっしゃいくでーーと元気が出る。 どこへ行けばいいのだろうか？と思う間に、次の動画だ。失敗しても何も問題はないんだよーと元気をくれる。
ええ動画だわ。行動力UPと、失敗なんか気にするな！と思えてしまう動画だ。 あなたにも見ていただきたい。繰り返し見ることで、何かが得られるかもしれない。
ベニー・グッドマンではない？生みの親はルイ・プリマ
ありきたりな話になるが、この曲のルーツをたどると、始まりはルイ・プリマという人にたどり着く。 「Sing Sing Sing」は、もともと1936年にルイ・プリマが作ったスイング曲だ。 正式には「Sing, Sing, Sing (With a Swing)」という曲名になる。 正直、わたしは知らなかった。
この音楽は、ベニー・グッドマンの曲だと思い込んでいたのだ。どうやら違っていた。生みの親はルイ・プリマという男だった。 この「生みの親」と「育ての親」が異なる流れを知ったとき、かぼちゃ煮を運ぶ箸が少し止まった。
では、なぜベニー・グッドマン楽団の印象がここまで強いのか。 それは、グッドマン楽団がこの曲をビッグバンドの迫力で、でかく育てたからだ。 もともとのスイング曲が、会場ごと巻き込むような名曲へ変わっていく。 そこに、この曲のおもしろさがあった。
常識をぶち破って前へ出るジーン・クルーパのドラム
さらにそこへ、ジーン・クルーパのドラムが入る。 このドラムがええげつない。 普通なら、ドラムは後ろでリズムを支える。
だが、この曲のドラムは違う。 主役だ。 最高のパフォーマンス。 わたしの心を強引に揺らしてくる。 これが、たまらんのだ。
特に有名なのが、1938年のカーネギー・ホール公演。 この公演などを通じて、「Sing Sing Sing」はスイング・ジャズを代表する一曲として語り継がれるようになった。
ルイ・プリマが曲を生み、ベニー・グッドマン楽団が大きく育て、ジーン・クルーパがドラムの迫力を記憶に焼きつけた。 この流れを知ってから聴くと、音の重みが変わる。 ただのBGMではない。 1930年代の熱気が、そのままこちらへ向かってくるような感覚だ。
ええ曲というのは、何十年たっても音が生きている。 「Sing Sing Sing」が、まさにそれだ。
日本のベテラン職人｜阿野次男さんのただものではないドラム
そして、その色あせない熱を、今も凄まじい迫力で叩きつけてくれるドラマーがいる。 わたしが今夜、かぼちゃ煮をつまみながら何度も繰り返し観ている1本が、阿野次男さんの「Sing Sing Sing」バージョンだ。
観てほしい。このドラムもまた、ただものではない。
スティックが暴れる。静かに刻んだかと思えば、次の瞬間には激しく鳴り響く 。そのパフォーマンスに圧倒されてしまう。
弱った鼓動にリズムが語りかける。中盤からはドラムの強い音が活力を叩き込む。
体の奥にまで、元気を湧きあがらす響きがここにある。 これが、何度も聴きたくなる理由だ。
心を元気づけること。これが次の活力の基になるんだ。
もうひとつの余韻｜京都橘高校吹奏楽部のカニちゃん
同じ「Sing Sing Sing」なのに、まったく違う角度から心を揺らしてくる2本目の動画がある。 それが、京都橘高校吹奏楽部の演奏だ。
この動画を見ていると、「カニちゃん」と呼ばれて親しまれているメンバーの一人。 当然だが、本名ではなく、ファンの間で使われている呼び名のようだ。 由来については、過去のイベントで赤いカニの被り物をしていたことから来ているらしい。
彼女はこのパレードで、ドラムを叩いているわけではない。 本来はコントラバス、またはエレキベース系の担当として知られているようだ。
低音を支える楽器奏者としての姿。そして、体ひとつで曲を表現するパフォーマーとしての姿。その両方をこなすところに、カニちゃんのおもしろさがある。
その彼女が、この動画では楽器も旗も持っていない。 何も持たずに、手のひらをいっぱいに広げて踊っている。 このポジションは「カラーガード」という、ダンスで曲を表現する役割だ。
低音を支える側から、今度はバンドの一番前へ。 重い楽器を抱える姿ではなく、体ひとつでステップを踏む姿になる。 この変わり方がおもしろい。
カニちゃんの一生懸命に踊る姿には心を惹かれるものがある。
京都橘の魅力は、演奏のうまさだけではない。 ピタッとそろった動き。 蹴り上げる足. 明るい表情。 全員でひとつの空気を作っていくスタイルは感動を呼び込む。
彼女は数人いるカラーガードのひとりでしかない。 それでも、なぜか視線が止まる。 一生懸命にやっている人の動きと、その笑顔に心が動かされる。
ムスった表情が魅力的なカニちゃん
そして、この動画には、妙に忘れられない場面がある。失敗もありだなと思えてしまう場面がとてもいいんだ。一瞬、彼女が間違えてしまった。
次の瞬間、表情がほんの少し可愛くムスる。 「あ、やらかしたぜ」 そんな声が聞こえた気がした。これが、最高の好印象を残した。
完璧な動きだけでは感動しかない。 ほんの少しのズレ。 その後に見える、失敗は誰にでもある！だからどうした！と言いたげな表情。 そこに最高のエンターテインメントを醸し出した。
わたしたちは、昔の失敗を急に思い出すことがある。 なんでもない時に、ふっと出てくる。 忘れていたはずの場面が、心の奥から顔を出す。
でも、あの表情を見ると少し救われる。
一生懸命やっていても、失敗する時もある。 それでも、その一瞬が誰かを笑顔にすることもある。それでいいんだと思う。
カニちゃんの魅力は、ただ明るく、笑顔で踊るというだけではない。 一生懸命な中に、ふと見える素の表情。 そこに、見ている人の心が引っ張られてしまうのだろう。
京都橘高校吹奏楽部の動画は、音だけでなく、目でも心でも楽しめる。 同じ「Sing Sing Sing」なのに、阿野次男さんのドラムとはまったく違う余韻が残る。
そこにあるのは、音だけではなく、 動き、表情、若さ、一生懸命さ。 その全部が混ざって、心の奥に、ほっこりと小さな明かりを灯してくれる。
人は、失敗しない姿より、失敗したあと立ち直っていく姿に元気をもらうことがある。この動画には、それを教えてくれるものがある。
今夜もかぼちゃ煮をひと口。 酒をひと口。 素晴らしい音楽とパフォーマンスに感謝します。ありがとう。ありがとう。